Feravel - Obras teatrales de Feravel

UNA MUJER MAS EN LA CIUDAD

UNA MUJER MAS EN LAS CIUDAD
20 MONOLOGOS FEMENINOS BREVES
DE CUATRO MINUTOS DE DURACION

Comentario de ACTRIZ ANA MARIA GIUNTA ACERCA DE:
UNA MUJER MÁS EN LA CIUDAD, el libro de los 20 monólogos de Feravel

Una red, una interminable red de cableados que entrecruzan pasarelas de asfaltos. Cementos anegados entre flashes de mujeres sobrevolando la ciudad .Veinte mujeres con veinte historias sorprendentes y emotivas que tocarán y estremecerán el alma de la actrices que habrán de interpretarlas y la de los espectadores que han de experimentar una profunda galería de climas internos que sin dudas podrán despertar inolvidables y nobles transformaciones del alma.

Todos los estados interiores, tanto los desdichados como los felices estarán presentes en cada uno de los veinte monólogos de importantes contenidos expresados en tan solo 4 minutos cada uno.

“Mujeres deambulando por la ciudad .Jugando el gran juego de la vida. Desempleando la dignidad en un pin-pon sin fin de honestos y perversos, desalojados por el amor…Bajar la cabeza y avergonzarse de la vida en una fabrica de especulaciones. Poder expulsar la culpa de las sonrisas y sentirse abandonada en el costado mismo de la herida.”
Síntesis redonda. Síntesis Perfecta. Los 20 Monólogos de Una mujer más en la Ciudad del autor Feravel barnizados todos por un conflicto claro y un final insólito e inesperado que nadie podría ni siquiera imaginar, Que difícil, que simple poder ser y expresar en cuatro minutos todo eso. Solo hace falta talento en ése exquisito poder de síntesis, tan difícil en la dramaturgia.

Todo va y viene. Nace, transcurre y muere, hilado por una sola palabra: Amor… Amor.
Por algo Feravel, este autor, este dramaturgo estuvo como maestro en nuestra institución: Asociación Civil Ana Maria Giunta, a donde pertenecen los “Talleres de Arte Integrados para la Vida Todos en Yunta” en el que utilizamos el arte como disparador de potencialidades, para una ciudad, la “nuestra”, inmersa en la integración de personas de dos a cien años, con capacidades diferentes.

Por la equiparación de oportunidades. Por los derechos que están en la Constitución Nacional, y las leyes y tratados universales y especiales.

Gracias maestro Feravel por pertenecer. Como artista, yo Ana María Giunta, agradezco que gran parte de su dramaturgia esté dedicada a la mujer para ser representada por la mujer, ya que universalmente el hombre lleva la antorcha.

¡Gracias por dárnosla! Celebro a la vida haberme cruzado en su camino.

Ana Maria Giunta

^Subir

COMENTARIOS de Juana Sara Pérez sobre LA OBRA
“UNA MUJER MÁS EN LA CIUDAD” LOS 20 monólogos para actriz de FERAVEL

Estos Monólogos de Feravel fueron analizados como valiosos exponentes de la síntesis. Así fueron reconocidos tanto por el público como por las Escuelas de Arte Escénico donde habitualmente se los emplea para las pruebas y exámenes de cada año.

¿Cómo puede crearse un monólogo tan nutrido, tan fluido, tan ameno, tan profundo, tan insólito…?

¿Cómo puede desnudarse hasta los huesos a la intérprete en su conflicto, en su toma de conciencia, en su recuperación heroica que enseña y emociona…?

¿Cómo tantos elementos que se vuelcan como grageas de injusticias y dolor, pero también de amor, de solidaridad, de generosidad… sobre un manto de humildad donde lejos de hacer desaparecer al personaje se lo enaltece hasta las mas altas cumbres de la vida…?

¿Cómo puede entrar tanto en tan solo cinco minutos que hasta incluye un final absolutamente inesperado, que nadie puede imaginar, ni adivinar ni suponer?
Los Monólogos de Una Mujer más en la ciudad de 5 minutos de duración se han ofrecido por televisión, radio, y hasta en las cartas puestas sobre las mesas de algún café concert donde los comensales además de ordenar su consumo, elegían un monólogo de Una mujer más en la ciudad.

Pasada la orden al mozo, el espectáculo comenzaba.

Zunny Juana Sara Pérez

MAS ALLA DE LO VIVIDO
Obra de Teatro
Monologo Femenino

SINOPSIS de Mas Allá de lo Vivido

El episodio tiene lugar en el Atelier y morada de la escultora ANA TOLEDO, inteligente mujer, de gran carácter y fuerza interior quien en lo íntimo y profundo se debate entre un presente de solead y una historia plagada de perfiles que no termina de descubrir.
No obstante, una clara imagen insistente martilla su conciencia y una niña ingenua que aprendió a jugar a la violencia castigando y destruyendo sus muñecas como una forma de reclamar y obtener mendrugos de afectos de parte de un padre indiferente..., surge como principal responsable de ese permanente desencuentro con el mundo.

Quizá fue aquel juego psicológico recurrente instalado en su dramática infancia el que implantó ese perfil preceptivo y riguroso que la convirtió en Escultora de Vidas, primero, y de Arcillas, después y que, lamentablemente, le hizo perder lo espontáneo y bello de la vida.

Los seres queridos que alguna vez compartieron su historia y que se resistieron a ser arcillas vivas en sus modeladoras manos mentales, ahora reaparecen transformados en bustos escultóricos modelados en arcilla con sus propias manos físicas pero también, con un alma desangrada...

No obstante estar rodeada de sus propias creaturas, éstas no actúan mas que desde un silencio revelador que si bien por un lado acentúa su soledad, por el otro, promueve la gran reunión consigo misma donde a través del acto reflexivo llega a la Luz e incorpora la Justicia Impersonal en su corazón... esa que valora a todos los seres por igual...

Y en esa soledad entre comillas donde no puede tener lugar la mentira, se permite entonces, expresar libremente sus verdaderos sentimientos y flaquezas...

Es a partir de éste instante de transformación interior cuando Ana se muestra enigmática, profunda, felizmente esperanzada...

... Y de aquellos frecuentes desencuentros traumáticos de su pasado que le fueron encapsulando paso a paso hasta convertirle en una anacoreta ciudadana, hosca y resistente... ahora, solo queda un ser desmantelado y frágil pero puro, colmado de alegría de vivir y liberado de un pasado heredado e injusto.

Es así que hoy aspira a una nueva oportunidad. Ahora es conciente de sus errores y valores que no son pocos y abriga la esperanza de que éstos le permitan intentar una reivindicación ante la vida que siente como un objetivo irrenunciable.

Por todo ello, Ana se presentará ante el público en la 9ª Exposición de sus Obras, pero el verdadero motivo tal vez sea el de revelar La Nueva Escultura lograda de si misma ya que ahora incluye como principal ingrediente una suprema toma de conciencia ganada en su soledad y expresada en una arcilla humedecida con sus propias lágrimas.
Este fenómeno maravilloso y feliz que hoy vive en su corazón - esencialmente válido en la vida de todo ser - es recreado por Ana a lo largo de la representación, como el haber arribado a la Estación del Mas allá de lo vivido...

^Subir

BELEN MUJICA, “Solamente alma y Fuego”
Obra de Teatro
Monologo para actriz

SINOPSIS de Belén Mujica

Esta es la historia de RAMIRA MENENDEZ, soltera de 70 años... mujer de gran contenido y fuerza interior, de vasta y exitosa trayectoria como actriz dramática.

A lo largo de 50 años cosechó prestigio profesional, fama y fortuna.
A los 20 años se inició en el Arte Escénico bajo la dirección, patrocinio y administración del Productor Teatral Francisco Serafín Cabal, “ Pancho Cabal “ , viudo de 73 años, y eterno amante de Ramira Menéndez a quien le bautizó con el seudónimo artístico de
BELEN MUJICA.

No obstante ese gran amor que los unía, no fue suficiente para que Belén aceptase evidenciar su relación de pareja irregular, de por sí, censurada por sus allegados, ni aun después de que Pancho enviudara, ya que ambos, pudiendo legalizar su relación de pareja, continuaron como amantes manteniendo el bajo perfil de siempre. De todas maneras, el amor sublime vivido por Belén y Pancho, si bien no generó hijos biológicos, sí, los energéticos y espirituales, en cada emprendimiento, en cada propuesta, en cada proyecto compartido...

Hoy, a ésta altura de un camino de 50 años que juntos les tocó recorrer se saben comprometidos mutuamente dentro de un marco de incondicional amor y amistad. En la residencia de Belén, gracias a la generosidad de ésta gran mujer, convive, con Cristian su sobrino nieto de 17 años, bachiller y aficionado a la fotografía que se ha constituido en la devoción de su tía abuela Belén Mujica, ya que por su inteligente perfil natural, afectuoso, gentil y protector de su tía abuela, ésta lo considera como su propio hijo, y en muchos casos, ¿por qué no?...el hijo de su pareja.

A todo esto..., desde hace varios años, Belén Mujica viene sufriendo progresivamente, las consecuencias propias de una artritis severa que le impide desplazarse naturalmente, obligándose a realizar grandes y dolorosos esfuerzos para caminar mientras que, por otra parte, se empeña en disimular, ocultar y hasta negar su mal. Es por su orgullo que, en lugar de rechazar- dado su incapacidad física-, el ofrecimiento de Pancho, para protagonizar una nueva e importante obra teatral, acepta sin más el desafío con todo coraje. Tanto es su coraje, que ya ha comenzado a ensayar en su propia casa en una noche de soledad con reiterados cortes de la luz eléctrica y plagada de filosos y profundos debates internos...

El conflicto se crea precisamente a partir de éste primer ensayo, que sin dudas le hace tomar conciencia del error de haber aceptado tamaño compromiso que la llena de angustia con solo pensar en el día del estreno. Sus dificultades físicas son importantes. Esto la ponen entre la espada y la pared, nada mas y nada menos… porque después de 50 años de éxitos, ahora tener que aceptar a ese dichoso extra terrestre, tan necesitado como odiado con apariencia de bastón que su familia le compró, como regalo de reyes para su propio bien que paradójicamente evidencia su propio mal, y que, de por sí, no le hace ninguna gracia.

Es así que, a causa de ésta despiadada circunstancia reveladora de tan cruda realidad... Belén Mujica llega a una sabia conclusión... tal vez...: “la mas grande y exitosa conclusión de toda su vida!”

^Subir

EL VASO Obra para teatro
DRAMA
Monologo Masculino

* LA OBRA Y SU PROTAGONISTA:

La intensa y laberíntica actividad emocional, producto de sus desencuentros existenciales, las carencias y limitaciones psicofísicas manifestadas en vivos arrebatos y estallidos ..., la soledad medular impuesta por las circunstancias en un marco de soberano contraste determinado por la celebración del año nuevo en el mundo externo ... logran conformar un cuadro patético que en ese 31 de diciembre en especial, Fernando se empecina en superar a través de incesantes búsquedas, cuestionamientos y debates internos que le permitan acceder a la verdadera razón de su infortunio, punto de partida para un cambio de vida construida y dirigida por si mismo y final de "aquella", la impuesta por su madre, verdadera razón de su castración psicológica

En ésta batalla interna desatada " causalmente " donde todo ser , en su momento histórico supremo , siempre resulta triunfador por la sola razón de haber logrado esclarecer o hacer conciente el hecho real de su vida ... se dejan atrás los cadáveres y despojos de todo aquello antes mantenido vivo y defendido ...

Este triunfo entonces, tiene un alto costo. Siempre viene acompañado de un íntimo y doloroso duelo...

Porque " El mal vivir " es un fracaso... pero "conocido".
Optar por " El cambio "..., siempre ha de ser un triunfo... pero aun "desconocido”...

En el primer caso, solo hay que aceptar la mediocridad y la precaria felicidad que se tenga.
En el segundo, hay que terminar con lo poco que se tenga a cambio de una imaginada felicidad suprema que aún ni se conoce ni mucho menos, se posee.

En apariencias... ¿Sería una renuncia a todo, a cambio de una simple ilusión... ?

**************

Para NACER... no hay que vivir...

Pero... para "RENACER”...,

primero,... hay que dejar de vivir...

Y éste es un juego muy riesgoso, solo concebido e imaginado para osados y valientes...

... y Fernando... el pobre manquito de ésta historia... parece ser... que cuenta con estos atributos... y algo mas...!

Muchas veces, el librar esta batalla interna de transformación profunda es el producto de un acto reflexivo, de una decisión conciente.

Otras, es lo que deriva de un hecho fortuito, milagroso o providencial...
Quizá, de un Plan con Nombre y Apellido dirigido por alguna Inteligencia cósmica que persigue el equilibrio y la justicia entre los solos, confundidos y desamparados.

Este último, es el caso de Fernando que no tuvo planes de ponerse a pensar o escudriñar en su historia durante siete días. Alguien o Algo, lo decidió por él...

La vida lo fue empujando y acorralando entre esas cuatro paredes...
Lo puso desnudo frente a su realidad descarnada y a ese entorno plagado de fantasmas en una semana mágica de Navidad que causalmente significa "Nuevo Nacimiento".
Es así que, en ese debate desatado entre Fernando y los personajes simbolizados que en muchas oportunidades hasta le disputan su papel protagónico, se verán reflejados los espectadores que, al igual que nuestro personaje... habrán de movilizar sus resortes mas íntimos de concientización trascendente.

Sin dudas, muchos de ellos llegaran a definir sus vidas como "el antes y después de EL VASO..., y no haber presenciado y vivido su representación podría llegar a significarles una asignatura pendiente que habría que resolver.

Ningún espectador que se sienta reflejado en cualquiera de los personajes podrá menos que replantear su conducta y regresar a su medio con una nueva propuesta exitosa, producto del inteligente pensar y descubrir...

Fernando tuvo ese privilegio: " Descubrió su verdad "... porque pensó...
No todos los enfermos lo tienen.

Hay enfermos que descubren su enfermedad y aunque ello no necesariamente implique su curación, sí, permite su tratamiento y sobretodo, el adecuado y productivo uso de las precarias herramientas disponibles.

Muchas veces, gente sana y bien dotada ignora su potencial y puede menos que quien conoce lo poco con que cuenta.

Si bien esta historia puede llegar a dejar en algún espectador el sabor amargo de un final inesperado ..., para muchos buceadores de aguas profundas resultará el triunfo trascendente de un Fernando que se ganó , como ninguno , esa felicidad suprema surgida de la libertad .Su rostro de la última escena , así nos lo demuestra .

COMENTARIOS ACERCA DE “EL VASO” de Feravel.

Feravel es a no dudarlo, una avanzada en nuestra literatura. Ha abandonado los trillados senderos y con postura metafísica, inicia un enfoque vital, aborda los eternos problemas que expectantes superan el siglo tecnificado y ya no es promesa, sino realidad de una revaloración de lo humano que tanta falta nos hacía en nuestra literatura. Su teatro es vital, hondo, de recia humanidad y no obstante traslúcida de esencia del ser.

De un mundo deshumanizado viene por el sendero de las reivindicaciones hacia ese futuro que las manos de Juan XXlll han bendecido y levantado.

Auguremos al poeta y al hombre por el camino elegido, la corona de gloria aunque ella sea tan espinosa que toda flaqueza humana rehuye, pero que todo espíritu lleva para gloria de su gloria y por extensión de una humanidad transida de angustias.
Sean mis votos de fraterna algarabía y aleluyas para el éxito de El Vaso!

DOLORES LÓPEZ ARANGUREN S.E.P. Sociedad de Escritores
P. Buenos Aires.

******************

Epopeya del amor total, no de aquel que nace en la mente de los poetas rosados y se anida blandamente en el corazón, sino el que se engendra en las vísceras del hombre y estalla dentro de él, despedazándolo.

El Vaso se yergue en el teatro contemporáneo como una antorcha para dar luz a una nueva generación de autores.

Feravel peca de modesto al caratular a ésta extraordinaria obra dramática como un monólogo para actor.

¡ Qué va a ser un monólogo!

En escena, sus personajes dejan de ser símbolos y le disputan al protagonista, palmo a palmo, su importancia en la obra.

Feravel llega a conmovernos hasta la desesperación en las escenas finales, en las que Fernando se abre a la humanidad proclamando su “mea culpa” y erigiéndose inconscientemente en su propio verdugo.

Un desenlace angustiante con atisbos de una lejana esperanza de redención, real o imaginaria y un final increíble, insólito e inesperado de triunfo y verdadera dicha para Fernando y para todos… nos devuelve a la realidad mas hermosa…

RODOLFO PIZZINI Autor: ARGENTORES.

******************

Cuando después de leer EL VASO, todavía erizados por esa movilización interna que la obra genera y nos damos a la recapitulación para fijarla en nuestro gusto, nos invade la presencia del propio espíritu del autor. Y al darnos en pensar el por qué de ese estado anímico, llegamos a la conclusión de que antes de juzgar el producto de ese ser pensante, nos es necesario saber o cuanto menos imaginar su personalidad…Porque, mal grado la aclaración que se formula en el prefacio, con la referencia al símil que pueda existir con persona alguna, la pieza misma está llena de una fuerza, una llama interior que escapa a la imaginación mas avanzada. Y buscamos conocerle sin intentar saber cómo es su figura, dedicándonos exclusivamente a hurgar en sus sensaciones, para delinear en sus aspectos esenciales, la proficua mente de este veterano y excepcional autor teatral. Una concepción moderna de debilidades humanas-un poco conjuntada con lo mejor que la criatura posee- en una mezcla extraña, hace que cada uno de los personajes simbolizados se mueva en un mundo de oscuridades que, sin embargo, muestra la diafanidad de un fondo que mueve a continuar creyendo en lo mas avanzado de la creación. Porque, a pesar de que esos personajes sienten las mas duras decepciones, pasan por los mas terribles momentos que pueden afectar al hombre, soportan las torturas destinadas a las mas graves culpas, superan las mas infortunadas capas del dolor; a pesar de que en fin, sufren, mantienen inalterable en su fondo, en el trasmundo de sus espíritus la señal inextinguible que forja el amor. En el mantener inalterable del amor, el autor se muestra mas allá de los personajes y sus secuencias, como un espíritu noble dedicado a mostrar las miserias humanas, para de esa manera, llamar desesperadamente a la cordura en la defensa de todo lo que de bueno puede conservar y regalar la humanidad. Está presente en todas las tribulaciones, el inmenso deseo de dar la gran lección, esa que sólo puede aprenderse cuando en el paroxismo de un estado de desesperación, dolor y rabia, el hombre alcanza a tener el segundo lúcido que le permita dirigir su mirada al cielo…Entonces surge el poeta, como para completar en todos sus aspectos y exigencias, la lucha que quiere ser de bien y que neutraliza, tal vez a su pesar, un mundo lamentablemente descreído. En la altura de sus sensaciones cuando se eleva hasta el mundo de la poesía, allí donde no pueden llegar las imperfecciones humanas, logra la victoria mas brillante, la única, que es la victoria del hombre sobre el hombre. Ese puede ser el por qué de una sensación indefinida que quiere dejarnos la lectura de esta obra. En Fernando, personaje de psicología tortuosa que pasa a sabiendas por todos los senderos de la desdicha, que inclusive elige con fricción cada uno de los guijarros con que se hiere en ese camino y que para mejor gozar el sufrimiento llega a arrastrar las penurias hasta beber en el río sangriento de la mas intensa desesperación en ese personaje está patentizada, como en ninguno de Feravel, la abismal diferencia que se produce entre el bien y el mal, cuando el amor obra como fuerza de contrarrestro. Además y como contribución generosa a la victoria de lo limpio sobre el lodo, el llanto, que en él no tiene el significado de una debilidad, sino mas bien la posibilidad de dar salida, por cauce de una de las formas de la felicidad a la profunda amargura que tiene adherida a su piel. No hay cumbre de dolor que el personaje de la obra no haya alcanzado; no hay temblor que su cuerpo no haya experimentado hasta llegar a su frustración como individuo y es entonces cuando se justifican esos arranques que intenta hurgar, para extraer lo miserable de las existencias que le rodean y distribuyen un conjunto de culpas en las que, en su fondo, no alcanza a creer. Hasta que esa pequeña luz que nunca le abandona mojada por sus propias lágrimas lo vuelve a una realidad en la que él y solo él puede penetrar para entonar su “mea culpa”.

Laura entonces, ya no es una mujer. Se convierte en un símbolo y en la razón de su existencia de aquella luz, de aquellas lágrimas. La madre y Ernesto le ayudan a creer hasta que todo el conjunto miserable y desdichado o feliz y limpio comienza su obra acercándolo a Dios. Acaso es en ese momento cuando puede decirse que Fernando se ha salvado. Mucho antes de que inesperada e inconscientemente llegue a su final como su mas grande inversión.

La lírica del poeta, la mas amplia exaltación de la dicha; la forma mas cruenta del dolor y el fondo que ,de permanente tiene la felicidad se conjugan entonces para lograr el mejor poema que pueda concebir un “alma con alas”…
Entre tanto, allá, en lo alto, la verdadera dicha espera…

E.M.P “EL PLATA”

^Subir

LA RADIO Obra para Teatro, Cine y televisión
Un Drama que Alguien nunca pudo olvidar

SINOPSIS DE LA RADIO

Don Vittorio, oriundo de Madrano, un pueblo paradisíaco de la provincia de Trento, Italia, llegó a la Argentina en 1930, en busca de esos nuevos caminos que, muchos inmigrantes como él, vieron como un sueño difícil pero no tan imposible de alcanzar en este lado del mundo.
Vittorio actuó en la guerra del 14, sufriendo todo tipo de males: riesgos, hambre, injusticias, incomprensión y soledad…

Cansado ya, de llevar una vida muy probada y desdichada, se rebeló un día y sin mas, con todo coraje, decidió, como tantos, emigrar solo y probar en Argentina, tal como le aconsejó un viejo conocido de Trento radicado allá, para que mas adelante, si todo le fuera bien, poder rescatar a los suyos y comenzar una vida mejor.

En Argentina lo esperaría el paisano, que tras ubicarlo como cocinero en un restaurante de Buenos Aires y también, “como encarnando a un supuesto ángel de la guarda”, le vendería en cómodas cuotas mensuales una de sus casas que tenía en las afueras de la ciudad y que Vittorio, que no podía creerlo, lo consideró como una bendición de Dios, ya que, de estar padeciendo tamaña soledad, una oportunidad semejante que le permitiría reunir a su familia de inmediato, no podía ser menos que una bendición de Dios.

Pero lejos de haber encontrado a un ángel de la guarda este “dichoso paisano, y supuesto salvador de amigos” resultó ser un oportunista y usurero despiadado, ya que las interminables y elevadas cuotas exigidas para saldar la hipoteca de la casa, lo obligó a entregarle todos los meses el sueldo íntegro que percibía del Restaurante trabajando de sol a sol. Y fue así que a Vittorio, aun haciendo horas extras no le alcanzó la vida para pagar su casa.

La vida es así…y la vida, para Vittorio…fue así: La Guerra, primero, el querido terruño perdido y una familia después, marcó un destino inmerecido para un hombre tan noble y honesto.

Don Vittorio llegó a la Argentina a los 42 años dejando a su esposa Bianca, de su misma edad, a sus hijos, Natalia de ocho y a Marco de once años.

Sufrido y abnegado, leal, cristiano, amante de los suyos, supo renunciar al rígido rol conductor de muchos jefes de familia, para mostrarse como realmente era, un virtuoso de la humildad ante sí mismo y el prójimo.
Hablaba solo lo necesario, acataba, sin comentarios, la voluntad de los demás. No sabía decir “no”, pero de su presencia toda, emanaba autoridad, porque no tenía autoridad, era autoridad por sí solo ya que por su conducta natural de honestidad y generosidad, como todo hombre de bien, no podía representar otra cosa que no era.

De carácter risueño - siempre expresó, a flor de labios, su humor simple e inocente – el chiste oportuno y la anécdota vivida con sus compañeros de la guerra. En otras oportunidades conversaciones de familia y amigos cuando cantaba lo que las montañas y lagos de Madrano le enseñaron…

Trabajó de sol a sol en el restaurante. Fue explotado como todos los de su época, pero un tanto mas por su condición de callado y respetuoso por los demás. El día que llegó su familia a la Argentina, el dueño del Restaurante le negó el permiso para ir a recibirlos al puerto. Esto le significó, después de haber esperado tanto a su familia, con tantas ansias… sufrió el primer disgusto con su esposa que no lo escuchó, ni lo comprendió. Y lo tan esperado para un reencuentro tal, se tornó en un trago amargo de dolor familiar que siempre se reprochó y tan luego, inaugurado en Argentina…

La apariencia física de don Vittorio, contrastaba con el de su esposa, pero fundamentalmente, el verdadero contraste se daba en el carácter, en el temperamento de ambos. Ella era la que “llevaba los pantalones” y todo, en la casa era sometido a su voluntad. Era una mujer admirable y sacrificada.
Lo que no se contraponía a su desmedida autoridad.

A partir de ese momento se agregó el tremendo problema que empezó a vivir doña Bianca, su esposa, que sufría notoriamente el cambio de país, de clima… de casa y de la vida en sí… Se la empezó a ver enferma de tristeza.

Por esta razón, aun así, sin tener casi, ni para comer, en un acto realmente suicida, don Vittorio decidió comprar una radio.
Tal determinación provocó en doña Bianca una reacción descalificante que llegó hasta cortar los diálogos familiares, implantando la indiferencia total.

No concibió ella, que en tal situación económica se pudiera contraer nuevas deudas. Además, no era costumbre de aquellas familias de las campiñas italianas, el concepto de “créditos o cuotas o deudas”. Fue siempre una conducta que no se entendía ni se aceptaba para nada.

Para esta gente, era “una inmoralidad”. Pero don Vittorio, a pesar de todo concretó la compra de la radio. No estaba equivocado. Con la radio, doña Bianca, se fue sintiendo algo entretenida y acompañada, a tal punto que dejó de añorar tanto los lagos y montañas de Madrano, y por otro lado, ya no perdía la oportunidad de seguir con interés los radioteatros de la época.

A partir de la radio, comenzó una nueva era para todos, se logró una notoria estabilidad familiar, y una forma de felicidad que pareció justificar el destino elegido en América…, pero no por mucho tiempo… porque todo terminó por convertirse en una definitiva y total destrucción.

Bianca amó a sus hijos como toda madre pero no supo demostrar sus sentimientos tanto como Vittorio, pero tanto amó a sus hijos que llegó a la muerte por el disgusto que le proporcionó Marco.
Si, Bianca muere por el dolor de tener un hijo preso.

El inicio de éste episodio tiene lugar en el año 1950, donde un domingo placentero, a la espera de un almuerzo familiar, Marco llega a la casa con sus amigos comunicando la decisión de pasar unos días en el campo. No solo esto comunica a sus padres, sino también el propósito de llevarse la radio que 18 años atrás, comprara don Vittorio.

La negativa de doña Bianca fue categórica: “¡Ni salida ni radio!”… pero como decía siempre doña Clara, la vecina…” Es difícil gobernarlos…”

Marco obtuvo su propósito y sin que sus padres se dieran cuenta, se fue con la radio, que mas tarde dejó olvidada en el andén de la estación de trenes.

Es por esto que, tomando conciencia del tremendo error, recién en ese instante, decidió entrar a un comercio para robar una radio y poder reintegrarla sus padres, con tal suerte que ni robó la radio porque se lo impidieron y lesionó gravemente a un policía. Marco no volvió más.

Su madre murió por él. Su hermana se lo dijo: “Estás aquí por ladrón pero desde hoy, también, por asesino de tu propia madre…”

Con todo, equivocado y sin saber evaluar las cosas en su justa medida, demostró en su proceder el gesto de nobleza que lo identificaba con su padre. La pérdida de la Radio fue, en todo caso, el sacudón necesario que faltaba para que tomara conciencia de algo realmente importante, que, en su momento, por su alocada juventud, no supo ver. De ahí que, sin medir sus actos, optó por robar. No podía volver sin la radio… u otra radio…
“Yo sabía lo que significaba para mi vieja…”
“No pude robarla, no alcancé a robarla… pero la robé…”
Un agente de policía le mostró la realidad… y de un momento para el otro, pasó a formar las filas de la delincuencia. No lo aceptó; trató de zafarse; de que no se llegue a conocer su nombre; de que nunca se enteren sus padres… En su empecinamiento lastimó gravemente al agente y entonces fue capturado y encarcelado. Marco no volvió más de su paseo de campo.

Su madre se enteró del suceso y murió de tristeza por él. La familia se desmoronó.

Ahora se desahoga con sus compañeros de celda. Uno, noble, que lo escucha y lo respeta, y el otro… que se burla de sus más caros sentimientos… Con todo, cuenta y se desahoga…. Tal vez, el “mea culpa” que eleva a sus compañeros, no es otra cosa que una súplica de perdón dirigida a sus padres a quienes no puede llegar…

Natalia, su hermana, sale a la madre. Algo más fría y autoritaria. Es la encargada de acusarlo de frente por la muerte de su madre. Sin pestañar ni medir la magnitud de su incisión. Esto significó la total y definitiva ruptura entre hermanos que nunca mas volvieron a verse.

Cuando Marco salió de la cárcel en libertad, después de caminar muy lentamente frente a los lugares frecuentados en su infancia, como quien pretendiera asentar una posesión sobre las cosas que le fueron propias y que hoy, se saben ajenas o perdidas… se dirigió lenta, pero resueltamente a su casa sorteando rostros y gestos de vecinos que se asomaban y comentaban al verlo pasar.
No hizo caso. Continuó. Llegó hasta la puerta de su casa. Llamó, golpeó la puerta. Quiso abrirla. No pudo…, ya no había nadie…Golpeó, en lo de doña
Clara, la vecina, que tampoco lo perdona y lo recibe con un:
“¿Lo soltaron, ya?...” Lo mas tremendo de la pregunta para Marco, fue sin dudas, el hecho de que lo tratara de “Usted”: “¿LO soltaron ya…?. “
Con esto, ya estaba confirmado: había perdido todo. A renglón seguido, doña Clara le comenta la muerte de su padre y mas tarde, arrepentida por su severidad, ofrece darle la dirección de su hermana, ya casada. Marco no contesta y se va sin saber donde está lo último que queda de su familia…
Pasan los años y ya por el 65, cuando la vida de Marco comienza una nueva etapa, con otros protagonistas, con otros medios, con otros colores y sabores…, la radio vuelve a convertirse en suceso. Una llaga vuelve a abrirse como un designio categórico que habrá de marcar con sellos de fuego un alma transida de dolores…
Reaparece la radio; la encuentra; la ve y la toca; ¡Existe! Recuperarla es un poco resucitar a sus padres. ¡Puede hacerlo! ¡Ahí está! Basta un poco de decisión. El golpe que alguna vez no logró consumar, hoy, con la escuela recibida de sus compañeros de celda, sería fácil!

Estaba en sus manos volver al año 1932…, pero el destino, tal vez, se ensañaría en hacerlo regresar al 50 cuando se sintió asesino…
La realidad es esta: La radio aparece, la ve, y la toca, verifica las iniciales puestas por su padre en la parte de atrás de la radio…
Pero la radio… se va sostenida por dos manos extrañas… Acaso…, la aparición fugaz,… el paso fugaz de la radio… ¿no sería la despedida, el adiós a sus padres que no los pudo ver en sus últimos momentos…?
Hoy, Marco, es hombre de bien, con una hermosa esposa y un buen hijito… y como en el 32, en el 65, es él quien propone como don Vittorio,
comprar el televisor…
…Y… ¿La historia…? ¡ESO, si! … ¡parece que siempre se repite…!
… Está en nosotros hacerla mejor… ¡con los mismos elementos…!

Feravel

^Subir

LA LAVAPATAS Obra para Cine y Televisión
Semblanzas y Personajes de LA LAVAPATAS

Tita, La Lavapatas, es la esposa de Hugo, un camionero que acaba de jubilarse.
El matrimonio no tiene hijos. Poseen una casa sencilla de dos habitaciones. Una de las cuales, la alquilan a dos estudiantes de medicina, Juanjo y Alberto, que vinieron del interior.

Este matrimonio es amigo de años de la familia que vive al lado, integrada por Julia, su esposo Beto, sus hijas Ana y Delia, la muda, que es modista y tiene su dormitorio y taller de costura en la pieza que da a la calle.

Luís, el jardinero del Convento, es el gran amigo de Tita y por extensión, de todos los elementos componentes de ambas familias e inquilinos.

El Convento de Religiosas ancianas retiradas, tiene su capilla habilitada a la comunidad, es decir, se celebran misas, casamientos, etc. y se encuentra a escasas tres cuadras en línea recta de las viviendas de los protagonistas.

Tita frecuenta el Convento, ya sea para visitar a la Madre Superiora de la cual es muy amiga, ya sea para aplicar inyecciones, desinteresadamente, a las religiosas enfermas.
El quiosco y el bar, se encuentran en las esquinas de las casa de referencia, a escasos cincuenta metros.

Además de los personajes protagonistas citados arriba, actuarán los de reparto:

EL HIJO DE HUGO, 15 AÑOS: Aparece en la última escena.
GOYO, el camionero, compañero de trabajo de HUGO.
MADRE SUPERIORA DEL CONVENTO, Hermana LUDOVICA.
OTRAS HERMANAS, PÁRROCO DEL CONVENTO
MOZO DEL BAR, EXTRAS.

^Subir

EL HOMBRE REPARTIDO
Obra teatral para elenco

ACTORES Y PERSONAJES DE “EL HOMBRE REPARTIDO”

2 Actores:

Carlos Manzur: El Hombre Repartido

Corcho: El Maestro Panadero de Orbe .

1 Actriz en doble rol:

Sabrina, la esposa de Carlos Manzur
Mar , la pelirroja , esposa de Corcho

CARLOS MANZUR:

Profesor titular de la Escuela Superior de Marketing ¡Venda ya!
Empleado Administrativo de la Panificadora Orbe, de Aldo Croto.
Vendedor ambulante de sanguches pebetes en la Cancha.
Esposo de Sabrina.
Docente, de buen nivel intelectual, bien hablado y buscavida. Huérfano, criado desde niño por su abuela, en la que encontraba contención y seguridad, pero no así, ... afecto y comprensión .
Como una forma de supervivir y dar cause a su vida de niño,
no dudó de buscar en la calle los afectos ausentes en su hogar . Apelando a sus naturales condiciones carismáticas, y a creativas fórmulas de seducción que le permitieran captar simpatizantes y “caricias”... , transitó aquella etapa de su vida , como un mendigo del amor ...

CORCHO:

Maestro Panadero de la Panificadora Orbe y vendedor ambulante de sanguches pebetes en la Cancha.
Esposo de Mara.
Autodidacta, aporteñado y tanguero, boca sucia y de buen talante
Noble, y de apetitos espirituales insatisfechos.

SABRINA BRAÑA:

Filósofa, Psicóloga, Espiritual, Instructora de Yoga y Vegetariana.
Dulce, aplomada, de pocas palabras pero contundentes y sabias.
Esposa de Carlos.

MARA:

Pelirroja, liberal e independiente, empleada de la Panificadora.
Frívola, fatal, seductora, arrolladora, tumultuosa.
Esposa de Corcho, hija de don Aldo Croto, el dueño de ORBE.

^Subir

LA HISTORIA DE DOVER
Obra para Teatro, Cine y Television
La historia de una reencarnación revelada

Drama
5 Personajes: Tres Actores en vivo:
Protagonistas: Santiago Mones Ruiz
Actor: Sebastián Prudente
Actor: Roque Padula
Un Actor en off: “La voz de la Conciencia”
Una Actriz en off: Laura

^Subir